为什么说《全职高手》是电竞剧新标杆？

　　“你喜欢电子竞技吗？如果你真的喜欢，那么就把这一切当做是荣耀，而不是炫耀。”

　　2011年，一部名叫《全职高手》的小说横空出世，男主角电竞大神叶修的这句名言，燃起了不少读者的电竞梦。8年后，这部小说终于冲破次元壁，以影视剧的形式重新呈现在观众面前。

　　热血青春剧《全职高手》改编自蝴蝶蓝同名小说，由方芳、杨晓培担任总制片人，滕华涛任总监制，十一月执导。在7月24日腾讯视频正式上线。

　　《全职高手》的底色是以体育竞技为背景，讲述以叶修为代表的青年职业选手的励志成长故事。叶修一路上“不念过往，不惧未来”，跌落谷底重新出发，与一群充满信仰的伙伴一同奋斗的故事。

　　事实上，由于电竞行业近年来大受追捧，并深受年轻用户关注，电竞题材的影视剧综也在近几年层出不穷。从《微微一笑很倾城》到《超越吧！英雄》，都赚足了不少热度。

　　而《全职高手》原著却无疑是众多同类题材中最大的IP。在如今这样一片红海下，剧版《全职高手》依然获得了无数关注。开播前，话题#全职高手主演集体改名#冲上热搜榜，迄今已有2.6亿阅读量。在各大数据平台上，《全职高手》的热度也均在前列。

　　除去IP本身的名气红利加持，《全职高手》在制作上有怎样的不同？又是如何平衡虚拟世界与现实世界？电子竞技这一专业性极强的领域，将如何向大众展现其魅力？电竞这一题材，在将来究竟能否成为下一个影视剧风口？

　　这不是剧，是一场真正的电竞赛事直播

　　吼叫划破长空，一条巨龙在黑夜中掠过，停留在城市中一座体育场里。场内早已挤满了热情高涨的观众们。看见巨龙，他们兴奋地挥起手臂，尖叫声甚至盖过了龙啸。

　　这是《全职高手》第一集的开头。随着巨龙化成一朵朵烟花，一场电子竞技赛事“荣耀职业联赛”开始了。主持人一一介绍战队完毕，比赛立即开始。

　　“锋矢站位，输出挂后。”“阵型散开，继续向地图中心前压。”一秒都没有耽搁，两方战队嘉世和微草立刻投入了比赛，像是一场真正的电竞赛事直播，专业得不像影视剧。

　　然而对于观众而言，起初却有些摸不着头脑。“这是在干嘛？”“我少看了一集吗？”很多观众在剧集开头的弹幕中这样发问。但是随着剧情的深入和赛点的到来，弹幕中也纷纷“真香”，开始赞叹“剧情好燃”、“对电竞比赛神还原”、“嘉世冲鸭”。

　　这个“非常规”的开头，也正表达了《全职高手》整部剧最核心的内涵。

　　“这是一部真正以电子竞技职业为背景的职业剧。”《全职高手》总制片人、柠萌悦心CEO杨晓培在项目一开始，就给了《全职高手》一个清晰的定位：青春、励志。由于其体育竞技类职业剧的属性，在定位上还要再加一个词：专业。

　　《全职高手》总制片人杨晓培与杨洋、滕华涛交流

　　秉承着这一理念，就有了上述第一集的第一幕。如同一场真正的体育赛事，两军对垒中，胜败难以界定，除了拼专业水准，赛场上的调度、心态、临场反应，同样必不可少。也正是这些元素和不到最后一秒无法得知结局的极大悬念，才让一场比赛如此扣人心弦。

　　剧集里，这场荣耀职业联赛接近尾声时，原本占据上风的嘉世战队由于队友的失误，导致大比分落后。而此时距离比赛结束的时间，已所剩无几。当所有观众都在为这支三连冠的队伍惋惜之时，队长叶修顶住了压力，重新规划战术，抓住对手微草的漏洞，一击致命，险胜。

　　“不服输、不放弃”，这个普世的体育精神，放在电子竞技中同样适用。而这种体育精神的传递，就是《全职高手》之所以燃爆观众的法宝。这种特质，不仅是大神叶修，亦体现在剧中所有电竞选手身上。而群像戏的成功与否，才是一部职业剧能否成功刻画相应职业的要素。通过他们，一幅幅丰富的电竞选手群像图就这样被建构起来，才让整个“全职高手”世界观变得鲜活动人且可信。

　　“在整个剧集中，我们不会有任何的爱情元素。”杨晓培告诉小娱，在这一点上，绝对尊重原著中的描写。这也是《全职高手》的气质不同于其他同类型剧的要点之一。在剧集中，有嘉世、微草等荣耀联盟战队协同作战的战友情，有叶修和苏沐橙青梅竹马的兄妹情，也有荣耀战队高手们的惺惺相惜之情。

　　在杨晓培看来，这些感情的作用，就是为了要讲述大神叶修如何重新出发，如何集结新的团队，并慢慢实现自我认知和价值的过程，也是《全职高手》作为电竞职业剧的核心。

　　在这个核心驱动下，每个人物的自我成长与体育精神的表达，以及对于电子竞技在剧集中的专业化体现，早已大过了轻飘飘的“爱情元素”。

　　剧本、概念设计和引擎拍摄，成就90%还原度的虚拟世界

　　事实上，对于这个近几年新兴的电子竞技题材，在创作上有着极高的门槛。一是此类剧集在虚拟、现实世界之间穿插，此间的平衡不好把控，并且展现虚拟世界所需的技术和影视各个环节之间的配合，也将是一个浩大且复杂的工程。这是《全职高手》团队所面临的第一个难题：如何实现虚拟世界与现实世界的转换。

　　剧集中的“荣耀”是一款虚拟世界的“3A”大作，要想完整展现出赛事，就需要让线上虚拟世界的和线下现实社会相结合。那么如何建构这个“荣耀”中的虚拟世界，就成为了《全职高手》主创们首要解决的问题。

　　在以往的同类作品或相关剧情中，为了解决这一问题，通常是让演员带着虚拟世界中的扮相，在绿幕前表演出来。“但如果我们采用古装真人扮演的形式，像‘荣耀’这种电子竞技类的虚拟世界，就会变成一个大型cosplay现场。”

　　杨晓培认为，原著作者蝴蝶蓝对《全职高手》线上世界的描述，是一整个电子竞技的世界，有它自己一套运转完整的世界观。虚拟世界中体现的技能、技巧、打法等，也不是简单通过后期特效，就可以完成。因此，为了完全展现出《全职高手》的电竞虚拟世界，必须找到一条新的路子。

　　于是，主创们决定，使用引擎拍摄技术，来表现这个“荣耀”中的虚拟世界。

　　要知道，引擎拍摄，是《猩球大战》《奇幻森林》《阿凡达》等好莱坞商业大作才会使用的技术。并且多应用于电影中。对于一部一集40分钟，一共40集，并且线上世界占比很大的电竞剧来说，整个虚拟世界全部使用引擎拍摄技术，这在国产剧上还尚属首次。看得出来，这个任务艰巨的过于明显了。

　　“最难的，就在于剧本、演员表演，以及技术难度的克服以及协同。”杨晓培介绍。主创团队首先要做的，便是需要提前对“荣耀”线上世界的场景和道具进行建构，并在前期就开始磨合剧本，与之很好地结合起来。

　　“荣耀”虚拟世界的18个场景，以及重要道具千机伞，都经过了数次易稿打磨，而“荣耀”中的每一个职业，都画了十版以上，最终耗时6-7个月，才成为了如今剧中的模样。

　　“这对于剧本的要求也非常高。”说起这里，杨晓培十分感慨。技术公司需要根据剧本安排，来提供技术支持。而一旦剧本调整，相应的线上场景和任务角色都要重新设计。这无形中加大了技术难度和工作量。“所有的线上场景设计、人物设计等，都要在拍摄之前完成。”

　　其次，便是在于给演员的挑战。在这个“荣耀”虚拟世界中，需要用全新的真人表演捕捉和实时引擎渲染技术。演员本人需要穿上特殊的动作捕捉服装，以及面部捕捉设备，在摄影棚中进行无实物表演，就需要演员有极强的信念感和表现力。

　　另外，《全职高手》所采用的三维扫描系统，可将真人扫描形成1：1的3D数字人物，无论是从体型、肤质甚至表情，都可以保持演员自身的辨识度。最终所建立的三维模型，其还原度可达到90%以上。

　　至此，才有了在剧中所看到的那个奇幻的“荣耀”虚拟世界，与杨洋、江疏影本人所差无几的虚拟角色，以及一个个宏大、多元、精致的战斗场景。